En la foto: Stephen Dorff y Elle Faning
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Hace 8 años
17 noviembre, 2009
25 septiembre, 2009
11 septiembre, 2009
Sofia Coppola attends the premiere of HBO's "Bored to Death" at the Clearview Chelsea Cinemas on September 10, 2009 in New York City.
30 junio, 2009
14 mayo, 2009
01 mayo, 2009
Sofia Coppola mantiene su adicción artística a los hoteles en "Somewhere"
Sin duda por los constantes viajes de su padre, el célebre cineasta Francis F. Coppola, quien también a hecho sus pinitos en el negocio hostelero, Sofia Coppola tiene un especial cariño a los hoteles. En uno de Tokio, el Hyatt, filmó su exitosa "Lost in translation / Perdidos en Tokio", y ahora ha elegido uno de los establecimientos más conocidos de Hollywood, el Chateau Marmont, para filmar su cuarto largometraje como guionista y directora, "Somewhere", que protagonizarán Stephen Dorff y Elle Fanning.
El primero interpretará a un actor amigo de las juergas que se radicado en el conocido hotel de Los Angeles, donde vive una vida disipada entre rodaje y rodaje, al que un día rinde visita una niña de 11 años que resulta ser su hija, y que le hará replantearse el norte de su futuro.
El Chateau Marmont ha albergado a lo largo de sus ocho décadas de existencia buena parte de la vida social de la meca del cine. Fundado en 1929 como edificio de apartamentos, se convirtió en hotel dos años más tarde. El plantel de huespedes de lujo que se han alojado en él sería un directorio demasiado amplio para esta página, entre actores, músicos, deportistas, ejecutivos de los estudios y celebridades en general. Por sus habitaciones y salones se pasearon, fornicaron, lloraron y celebraron interminables fiestas James Dean, Demi Moore, Nicholas Ray, Monty Clift, Elizabeth Taylor, Vivien Leight, Judy Garland, Greta Garbo, Jean Harlow, Howard Hughes, Rock Hudson, Natalie Wood o Heath Ledger, por sólo citar algunos nombres.
En la "crónica negra" del Marmont se cita también la muerte por sobredosis del actor John Belushi, o la del conocido fotógrado de famosos Helmut Newton, tras un choque contra uno de sus muros. F. Scott Fitzgerald sufrió en su interior un ataque cardíaco, Lindsay Lohan se refugió en él del acoso de la prensa tras ser detenida por conducir bajo el efecto de las drogas, y las malas lenguas dicen que por su comportamiento poco cívico Britney Spears se vió con las maletas en la calle.
No obstante, Sofia ha dicho a Variety que no ha escrito una crónica frívola de Hollywood sino "una historia intimista", y que el hotel, que recientemente apareció en algunas secuencias de la serie "El séquito" (Entourage), será el marco principal de la acción junto con localizaciones en Italia. La filmación está prevista en junio y julio, con su padre como productor ejecutivo y Focus Features como socio financiero. Gracias a "Somewhere", la menor de los Coppola espera repetir el éxito de "Lost in translation", y no precisamente la decepción de su más reciente film, "María Antonieta".
abcguionistas.com
17 abril, 2009
Sofía Coppola prepara un nuevo drama
"Somewhere" es el título del cuarto largometraje de Sofía Coppola que comenzará en Junio con localizaciones en Los Ángeles e Italia. La cinta narra la historia de un actor un tanto conflictivo, el típico chico malo de Hollywood, que lleva una vida de excesos en el famoso hotel Chateu Marmont de Los Ángeles. Un buen día recibirá la visita inesperada de su hija de once años, y se verá obligado a hacer ciertos cambios en su vida. Stephen Dorff y Elle Fanning asumirán esos dos papeles en una historia que ya se compara con "Lost in translation" al tener un hotel como tercer protagonista.
25 marzo, 2009
Eleanor Coppola cuenta secretos de rodaje de su marido y su hija
Eleanor Coppola tiene recuerdos agridulces de Marlon Brando, protagonista de El padrino y Apocalipsis ahora, las dos películas más importantes de su esposo, Francis Coppola. En su libro Notas sobre una vida recuerda de forma nítida la primera vez que lo vio en el set de El padrino: "Francis nos presentó... me cogió la mano y me miró de un modo encantador... tuve la sensación de que me envolvía un rayo de luz".
Pocos párrafos después, sin embargo, dictamina: "Marlon trató mal a Francis en Apocalipsis ahora. Recibió tres millones de dólares por el trabajo de tres semanas...Tuve la sensación de que torturaba a Francis". Los pasajes reflejan la mirada de una observadora aventajada del trabajo de Francis Ford Coppola (uno de los cineastas más destacados de los últimos 40 años) y también cierta sensación de frustración al estar siempre a la sombra de su esposo o de su hija, la directora Sofía Coppola.
Notas sobre una vida acaba de llegar a librerías chilenas y viene a completar el trabajo de registro de la autora tras Con el corazón en tinieblas (2002), que documentaba el accidentado rodaje de Apocalipsis ahora. A modo de diario, Eleanor Coppola reúne recuerdos sin orden cronológico sobre las filmaciones de El padrino, Golpe al corazón, Jardines de piedra, El padrino III, Drácula y El poder de la justicia, entre otros títulos de su esposo. Pero también escruta en las filmaciones de Las vírgenes suicidas, Perdidos en Tokio y María Antonieta, de Sofía Coppola.
Uno de los pasajes más amargos es el del 29 de mayo de 1986, cuando se entera de la muerte de su hijo Gio, en un accidente en lancha. Hasta ese momento, el mayor de los chicos Coppola era el brazo derecho de su padre en el rodaje de la cinta Jardines de piedra. "Oímos la voz extraña y estrangulada de Francis, como si hablara sin respirar: 'Ellie, hemos perdido a nuestro querido hijo. Gio ha muerto'". Después, vienen los detalles sobre la vigilia ("Francis doblado en dos en el suelo"), las condolencias ("Un ramo de pequeñas rosas blancas y una tarjeta de Bobby De Niro") y el funeral.
Pero estos momentos contrastan con la alegría de ver, por ejemplo, a Sofía en su debut como directora, con los consejos que le da su padre en el rodaje de Las vírgenes suicidas. "Oigo decirle: 'Siéntate al lado del cámara para que los actores te vean y sepan que tienes el control'".
Además, recuerda la salvación económica que le significó a la familia el éxito de Drácula: "Tras repartir los beneficios, saldamos todas las deudas que manteníamos desde 1981".
De los contactos con las vacas sagradas del cine logra reclectar algunos pasajes de especial valor. "Francis le dijo a Akira Kurosawa que durante el rodaje de Apocalipsis ahora andaba con un ejemplar de El corazón de las tinieblas en el bolsillo. Kurosawa le respondió comentándole que en la filmación de Kagemusha siempre tuvo La guerra y la paz a la mano".
Notas sobre una vida
Eleanor Coppola
Circe Ediciones, 2008.
381 páginas.
$ 25.460 en
www.antartica.cl
Fuente: latercera
Pocos párrafos después, sin embargo, dictamina: "Marlon trató mal a Francis en Apocalipsis ahora. Recibió tres millones de dólares por el trabajo de tres semanas...Tuve la sensación de que torturaba a Francis". Los pasajes reflejan la mirada de una observadora aventajada del trabajo de Francis Ford Coppola (uno de los cineastas más destacados de los últimos 40 años) y también cierta sensación de frustración al estar siempre a la sombra de su esposo o de su hija, la directora Sofía Coppola.
Notas sobre una vida acaba de llegar a librerías chilenas y viene a completar el trabajo de registro de la autora tras Con el corazón en tinieblas (2002), que documentaba el accidentado rodaje de Apocalipsis ahora. A modo de diario, Eleanor Coppola reúne recuerdos sin orden cronológico sobre las filmaciones de El padrino, Golpe al corazón, Jardines de piedra, El padrino III, Drácula y El poder de la justicia, entre otros títulos de su esposo. Pero también escruta en las filmaciones de Las vírgenes suicidas, Perdidos en Tokio y María Antonieta, de Sofía Coppola.
Uno de los pasajes más amargos es el del 29 de mayo de 1986, cuando se entera de la muerte de su hijo Gio, en un accidente en lancha. Hasta ese momento, el mayor de los chicos Coppola era el brazo derecho de su padre en el rodaje de la cinta Jardines de piedra. "Oímos la voz extraña y estrangulada de Francis, como si hablara sin respirar: 'Ellie, hemos perdido a nuestro querido hijo. Gio ha muerto'". Después, vienen los detalles sobre la vigilia ("Francis doblado en dos en el suelo"), las condolencias ("Un ramo de pequeñas rosas blancas y una tarjeta de Bobby De Niro") y el funeral.
Pero estos momentos contrastan con la alegría de ver, por ejemplo, a Sofía en su debut como directora, con los consejos que le da su padre en el rodaje de Las vírgenes suicidas. "Oigo decirle: 'Siéntate al lado del cámara para que los actores te vean y sepan que tienes el control'".
Además, recuerda la salvación económica que le significó a la familia el éxito de Drácula: "Tras repartir los beneficios, saldamos todas las deudas que manteníamos desde 1981".
De los contactos con las vacas sagradas del cine logra reclectar algunos pasajes de especial valor. "Francis le dijo a Akira Kurosawa que durante el rodaje de Apocalipsis ahora andaba con un ejemplar de El corazón de las tinieblas en el bolsillo. Kurosawa le respondió comentándole que en la filmación de Kagemusha siempre tuvo La guerra y la paz a la mano".
Notas sobre una vida
Eleanor Coppola
Circe Ediciones, 2008.
381 páginas.
$ 25.460 en
www.antartica.cl
Fuente: latercera
14 marzo, 2009
13 marzo, 2009
Sofia en Goop
¿Qué es Goop? Es el sitio web (Goop.com) en el cual Gwyneth Paltrow nos habla de las cosas que le gustan. Puede hablar sobre comida, lugares o, en este caso, películas.
Esta semana (el newsletter es semanal) Gwyneth nos trae las opciones de diferentes directores a la hora de elegir sus películas preferidas.
Y esto escribió sobre ella:
Sophia’s Picks:
(Sophia Coppola makes some of my favorite movies. When I saw The Virgin Suicides, I felt something I hadn’t really felt before in that she captured the light and texture of youth so perfectly that it swept me away. I have never worked with her but I thought it would be cool to hear her picks, as she is not only incredibly talented, but a woman as well!)
The Last Picture Show
Tootsie
Chris Rock - Never Scared
Heartbreak Kid
Let the Right One In
Esta semana (el newsletter es semanal) Gwyneth nos trae las opciones de diferentes directores a la hora de elegir sus películas preferidas.
Y esto escribió sobre ella:
Sophia’s Picks:
(Sophia Coppola makes some of my favorite movies. When I saw The Virgin Suicides, I felt something I hadn’t really felt before in that she captured the light and texture of youth so perfectly that it swept me away. I have never worked with her but I thought it would be cool to hear her picks, as she is not only incredibly talented, but a woman as well!)
The Last Picture Show
Tootsie
Chris Rock - Never Scared
Heartbreak Kid
Let the Right One In
Ahora díganme una cosa: le perdonamos que haya escrio Sophia o no?
Como sea, si quieren ver las opciones de los demás directores (Wes Anderson, Spielberg & Jon Favreau) visiten Goop.com
12 marzo, 2009
27 febrero, 2009
21 febrero, 2009
Soundtrack: “The Virgins Suicides”, Música de Air. “El patio de juegos del amor”.
La muerte al final de un hilo conductor llamado amor; la historia del suicidio múltiple de las hermanas Lisbon, y como este afectó a toda una comunidad, pero sobre todo, a su grupo de amigos más cercanos, sus eternos enamorados. Esta es la cinta que puso a Sofia Coppola en el mainstream hollywoodense, curiosamente, también la pondría a la cabeza proyectos que cuentan historias amorosas disfuncionales, convirtiendo el género en su firma personal (vamos, “Lost in Translation” y “Marie Antoinette” no se alejan de lo anterior).
El argumento no es en si mismo un enigma, lo que se vuelve un acertijo conforme avanza el filme, es descifrar las razones que llevaron a las Lisbon a dejar este mundo; están las razonas obvias, esas que no satisfacen a los cinéfilos, ¿qué era lo que realmente sentían?, ¿qué había en sus cabezas?. Aquí es donde la música se vuelve importante, Sofia Coppola, integra a su equipo de trabajo al dúo francés Air, conformado por Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel, declarándose fan del sonido de la banda.
El trabajo de los franceses, esta encaminado (a lo largo de las 13 canciones que conforman el score), a ayudarnos a resolver ese crucigrama; mientras que el soundtrack contiene música del 70 (década en la que se desarrolla la historia), la música incidental de Air, es un viaje a través de la mente de estas 5 niñas, una pequeña muestra de la personalidad y del color de cada una de sus almas. Una extraña oda de sintetizadores y percusiones electrónicas para la melancolía preparatoriana que, conforme nos sumergimos en la trama, nos vuelve curiosos y nos ayuda a entender, por ejemplo, lo que hay en el corazón de Lux Lisbon (Kirsten Dunst); tracks esquizofrénicos, a veces, con aires cristalinos y tensiones revestidas de beats y pianos eléctricos.
El score llega a su punto cúspide con “Playground Love”, tema principal de la película, una balada con tintes jazzeros y elegantes atmósferas noir; la voz Thomas Mars (vocalista de la banda francesas Phoenix y padre junto con Sofia de Romy Coppola) convierten el corte en un orgasmo sonoro, cargado de romance de 3’32’’ de duración. La versión instrumental de la misma “Highschool Lover”, no desmerece en lo absoluto, remplazando el trabajo vocal de Mars con arreglos en piano, como sólo Godin y Dunckel pueden hacerlo.
Finalmente, ¿qué es el amor?, sino la interpretación subjetiva de símbolos y señales que, cierta persona (a la que otorgamos el título de “especial”), emite de forma conciente o no, hacia nosotros, logrando una sensación única; música como la de Air, es de gran ayuda cuando uno está trabado buscando respuesta para ese tortuoso misterio, o en este caso, cuando tratamos de resolver los infortunios del corazón adolescente.
El argumento no es en si mismo un enigma, lo que se vuelve un acertijo conforme avanza el filme, es descifrar las razones que llevaron a las Lisbon a dejar este mundo; están las razonas obvias, esas que no satisfacen a los cinéfilos, ¿qué era lo que realmente sentían?, ¿qué había en sus cabezas?. Aquí es donde la música se vuelve importante, Sofia Coppola, integra a su equipo de trabajo al dúo francés Air, conformado por Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel, declarándose fan del sonido de la banda.
El trabajo de los franceses, esta encaminado (a lo largo de las 13 canciones que conforman el score), a ayudarnos a resolver ese crucigrama; mientras que el soundtrack contiene música del 70 (década en la que se desarrolla la historia), la música incidental de Air, es un viaje a través de la mente de estas 5 niñas, una pequeña muestra de la personalidad y del color de cada una de sus almas. Una extraña oda de sintetizadores y percusiones electrónicas para la melancolía preparatoriana que, conforme nos sumergimos en la trama, nos vuelve curiosos y nos ayuda a entender, por ejemplo, lo que hay en el corazón de Lux Lisbon (Kirsten Dunst); tracks esquizofrénicos, a veces, con aires cristalinos y tensiones revestidas de beats y pianos eléctricos.
El score llega a su punto cúspide con “Playground Love”, tema principal de la película, una balada con tintes jazzeros y elegantes atmósferas noir; la voz Thomas Mars (vocalista de la banda francesas Phoenix y padre junto con Sofia de Romy Coppola) convierten el corte en un orgasmo sonoro, cargado de romance de 3’32’’ de duración. La versión instrumental de la misma “Highschool Lover”, no desmerece en lo absoluto, remplazando el trabajo vocal de Mars con arreglos en piano, como sólo Godin y Dunckel pueden hacerlo.
Finalmente, ¿qué es el amor?, sino la interpretación subjetiva de símbolos y señales que, cierta persona (a la que otorgamos el título de “especial”), emite de forma conciente o no, hacia nosotros, logrando una sensación única; música como la de Air, es de gran ayuda cuando uno está trabado buscando respuesta para ese tortuoso misterio, o en este caso, cuando tratamos de resolver los infortunios del corazón adolescente.
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